立时新闻
News of Olayks
04
2026
-
01
云山问道丨对话中央美术学院#王中 教授
所属分类：
“非遗”，无疑是“文化自信”极为生动的注脚。
作为一种文化符号，粘合着不同圈层的共同认知、也显现着流传千年的生活智慧。
怎样“守艺”不变色？如何让“非遗”融入现代生活？
在守正创新的实践中，如何找到“破圈”的契机？
这些探索，是当下非遗保育领域聚焦的课题。非遗在本质上，更多是祖先们在生活中不断实践而总结出的日用智慧。它是为生存而诞生的艺术，与土地相连，是朴素的、去雕饰的，也是自然的、风土的，是需要“接地气”而存活的。
如若将其“供奉”于博物馆之中，脱离生活场景、它势必会逐渐失去生命力而凋零。可见，“非遗” 能生生不息的核心，在一个“活”字。这样一种手工艺，它更应该融入现代日常，随时代而变、与生活同频。
中央美术学院教授、联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席主持人王中教授，对这些课题有着深入的研究。对谈发生在央美燕郊校区、不期然的天气变换中，他从人文温度、日用智慧切入，逐渐将洞察引至东方审美、国际交流，以小及大、娓娓道来非遗保育的现状、活态传承的路径及东方智慧为世界提供的“诗意栖居”答案。
超越历史观，看见“非遗”活化路径
王中作为中央美术学院的公共艺术学科带头人之一，在2001年创办了中国第一个公共艺术本科教学工作室，至今20多年的时间里，他致力于公共、工艺、当代雕塑等艺术实践及教学研究，他主张艺术营造空间、艺术激活空间的创作方法论。
（王中参与北京大兴国际机场人文机场整体策划和规划）
（《禅意》，王中、陆志成）
（《爱》，许小艺、邵旭光、赵丽）
在创作领域，王中教授的建树也同样有目共睹。他先后受邀参加了国内外多个高级别大型展览，获得中国环境艺术杰出贡献奖、中国雕塑徐悲鸿奖、新中国城市雕塑60年建设成就奖、“欧洲设计界奥斯卡”A.DESIGN AWARD国际金奖、美国国际设计大奖IDA建筑类-公共艺术与公共艺术装置金奖等重要奖项。
（王中主持“北京-记忆”公共艺术计划，位于北京地铁8号线南段的南锣鼓巷站厅层）
他在创作中持续探索生命情感的维系、“对生存超越了历史局限性"的追求，让他对非遗工艺保育和传承有着更深层次的见地。他认为，非遗的保育，必须打破静态的单一维度的展陈，代之以融入现代生活的、动态发展的活化观，将其从博物馆的玻璃罩中“请出来”，重新回到生长的土壤中、“活”在人们日常生活中，才是非遗保持鲜活有趣的关键。
在日常循环中，感知时间的温度
非遗在真实的日用中，不但让使用者触碰到匠人的技艺，更让人能真切地感知到时间。
“最早的竹编，可以追溯到5000年前”，王中在对谈中提及竹编工艺的悠久历史，在他看来，非遗技艺在立时竹笼电蒸锅产品上的应用，“不只是设计一个好看的样式、或提升其功能性，它的意义价值远远不止如此。更多的是，这是将竹编非遗转译到现代生活方式中非常好的一种方案”。
非遗需要重新回到生活的循环里，才能真正焕发光彩。王中目前还担任中国工艺美术学会副理事长、以及联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席主持人，结合他的调研成果及国际交流经验，他分享到，“非遗”的活态传承及市场化，在中国仍是一片蓝海，特别是传统手工艺领域，“从国家层面来讲确实也非常重视”。但现状仍不容乐观，“传承、转换还有很长的路要走”。
他进一步解释道，“文化”这个词是可以拆开的，“文”是传承、是历史的宝藏，但必须经过转化、变化、活化，才能真正构成一个完整的文化。所以，“非遗不让它活化、跟现在的生活场景发生关系，我想那就不能真正得到很好的传承，从这一角度来看，我觉得你们企业--olayks立时，真的非常了不起。”
东方智慧，为世界提供新答案
身体力行地保育、转化、应用，将非遗工艺推广到普通的人居生活，这呼应着立时的品牌愿景，打造具有东方性、温度感、人性关怀的素简生活方式。
而将这种生活方式深度嵌入日常，则需要一些媒介。家电服务于生活，无疑正是适配的介质和容器。“我相信今天中国已经到了这个时间节点了，应该重新倡导一种新的生活方式”，王中引用了海德格尔的经典论述“人应该诗意地栖居在大地上”。
他分析到，这一观点其实都跟立时未来的品牌文化有着密切的关系。而「立时」的命名、实际上也透露着“时节肇始、美好相伴”的意味，有趣、有温度，用设计为用户提供更多美好的体验和情绪的价值。
当代企业应该有更大的抱负，王中表示，不光要持续设计新的产品，也要在传播一种新的理念、一种生活方式。“要梳理自己的文化密码，怎么去把它解读好、怎么输出一种新的、具有东方审美的生活方式，让中国人的智慧能够为世界找到答案，这才是我们要做的。”
将非遗工艺融入产品设计，其背后更多是一种过去与现在的情感链接。
未来品牌的塑造，不仅需要更清晰地“见自己”，更要“见人、见物、见生活、见世界”，让产品链接文化历史。用古老智慧的回归，让平凡日常有滋有味。
下一个